Portfolio online: Álvaro Oliveira
Artifício 102017
Proposta: Ensaio
Dimensões: aplicáveis ao espaço, tendo as colunas no mesmo 338x52x52
Materiais: Gesso, Gesso cartonado, Perfis de alumínio, Tinta plástica de cor branca, Lona plástica, Óleo de motor queimado.
Sinopse:
O conceito implícito neste trabalho desenvolve-se em torno da ideia de artificio e de atmosfera arquitetónica, relembrando todos os segredos e envolvências fantasiosas da arquitetura passada, como a floresta de colunas da Mesquita de Córdoba, Espanha, ou a cisterna da Basílica em Istambul, onde elementos fundamentais para a arquitetura tornam-se peças de um ambiente teatral, não deixando de parte a sua função original.
Esta instalação absorve todos estes pensamentos e expressa-se num caráter mais moderno, utilizando esses elementos arquitetónicos para criar um artifício, sem qualquer tipo de função. Colocadas em torno de uma viga de suporte principal do edifício, as colunas questionam o expetador acerca da sua funcionalidade e dos seus limites, destacando-se na sua formalidade estética onde a instalação imita o espaço em redor, servindo-se de materiais e medidas semelhantes ao espaço envolvente, criando uma simbiose entre escultura e arquitetura, confrontando o expetador com um espaço transformado.
Proposta: Ensaio
Dimensões: aplicáveis ao espaço, tendo as colunas no mesmo 338x52x52
Materiais: Gesso, Gesso cartonado, Perfis de alumínio, Tinta plástica de cor branca, Lona plástica, Óleo de motor queimado.
Sinopse:
O conceito implícito neste trabalho desenvolve-se em torno da ideia de artificio e de atmosfera arquitetónica, relembrando todos os segredos e envolvências fantasiosas da arquitetura passada, como a floresta de colunas da Mesquita de Córdoba, Espanha, ou a cisterna da Basílica em Istambul, onde elementos fundamentais para a arquitetura tornam-se peças de um ambiente teatral, não deixando de parte a sua função original.
Esta instalação absorve todos estes pensamentos e expressa-se num caráter mais moderno, utilizando esses elementos arquitetónicos para criar um artifício, sem qualquer tipo de função. Colocadas em torno de uma viga de suporte principal do edifício, as colunas questionam o expetador acerca da sua funcionalidade e dos seus limites, destacando-se na sua formalidade estética onde a instalação imita o espaço em redor, servindo-se de materiais e medidas semelhantes ao espaço envolvente, criando uma simbiose entre escultura e arquitetura, confrontando o expetador com um espaço transformado.
Hung From Hooks
Proposta: Corpo Presente
Dimensões: Variáveis
Materiais: Latex, Resina de Poliéster, Fibra de vidro, Corante alimentar, Maquilhagem, Cabelo humano, Cabo de aço plastificado, Serra cabos, Camarões de aço inox, Esticadores de aço inox, Piercings.
Sinopse:
Composto maioritariamente por látex e cabelo humano, Hung From Hooks é uma representação realista e identificável do EU visível, assemelhando-se a um retalho de pele. Na sua formalidade dá-se destaque aos piercings que marcam aquele rosto, narrando uma historia passada e as suas consequências no futuro.
Aquela figura marcada por “cicatrizes”, foi um jovem vitima de bullying que recorreu ao body piercing como forma de destaque, tendo ganho estatuto pelo seu ato de coragem e rebeldia que passou rapidamente, havendo a necessidade de repetir a ação para ganhar o conforto da sensação de importância. Após crescer e ganhar consciência dos atos que fez, deixa para trás o body piercing como ato de afirmação social, e usa-o como forma de prazer e busca de adrenalina.
Questionando-me como seria se não tivesse compreendido que toda aquela busca de aceitação era supérflua, Hung From Hooks evidencia um corpo que cedeu a todas as pressões da sociedade, tendo chegado a mutilação do próprio corpo como forma de se evidenciar.
Proposta: Corpo Presente
Dimensões: Variáveis
Materiais: Latex, Resina de Poliéster, Fibra de vidro, Corante alimentar, Maquilhagem, Cabelo humano, Cabo de aço plastificado, Serra cabos, Camarões de aço inox, Esticadores de aço inox, Piercings.
Sinopse:
Composto maioritariamente por látex e cabelo humano, Hung From Hooks é uma representação realista e identificável do EU visível, assemelhando-se a um retalho de pele. Na sua formalidade dá-se destaque aos piercings que marcam aquele rosto, narrando uma historia passada e as suas consequências no futuro.
Aquela figura marcada por “cicatrizes”, foi um jovem vitima de bullying que recorreu ao body piercing como forma de destaque, tendo ganho estatuto pelo seu ato de coragem e rebeldia que passou rapidamente, havendo a necessidade de repetir a ação para ganhar o conforto da sensação de importância. Após crescer e ganhar consciência dos atos que fez, deixa para trás o body piercing como ato de afirmação social, e usa-o como forma de prazer e busca de adrenalina.
Questionando-me como seria se não tivesse compreendido que toda aquela busca de aceitação era supérflua, Hung From Hooks evidencia um corpo que cedeu a todas as pressões da sociedade, tendo chegado a mutilação do próprio corpo como forma de se evidenciar.
Under the Skin
Proposta: Corpo ausente
Dimensões: Variáveis, audio 4'00'' loop
Materiais: Madeira, placas de acrílico, silicone, motor de aquário, 2 focos de luz, maquina de fumo, duas colunas de audio.
Sinopse:
“Under the Skin” é uma instalação que narra a paixão de dois corpos ausentes, em que a sua presença metafórica apenas é demarcada pelo ambiente sonoro e por dois feixes de luz. Esses rasgos luminosos descendentes unem-se num corpo puro e ingénuo para uma “dança” de amor e prazer.
Proposta: Corpo ausente
Dimensões: Variáveis, audio 4'00'' loop
Materiais: Madeira, placas de acrílico, silicone, motor de aquário, 2 focos de luz, maquina de fumo, duas colunas de audio.
Sinopse:
“Under the Skin” é uma instalação que narra a paixão de dois corpos ausentes, em que a sua presença metafórica apenas é demarcada pelo ambiente sonoro e por dois feixes de luz. Esses rasgos luminosos descendentes unem-se num corpo puro e ingénuo para uma “dança” de amor e prazer.
#D41213
#D41213
Dimensões: Variáveis
Materiais:Motor de máquina de lavar, corda, couro, mesa de oficina de madeira, rodas de bicicleta, tubos quarados de aço, papel celofane vermelho, cabos de aço, dois LCD’s, duas câmaras de vídeo, dois tripés.
2018
Sinopse:
#D41213 desenvolve-se num contexto íntimo e fetichista, numa procura do autoconhecimento e “self-pleasure”. Proporciona ao espetador uma experiência única e intimista, induzindo uma pulsão masturbatória. Os aparelhos mídia envolventes ao corpo, sem registo da ação, permitem ao espetador se observar, reforçando a noção de que o reflexo do próprio corpo e a sua análise motiva a descoberta da sua sexualidade.
Dimensões: Variáveis
Materiais:Motor de máquina de lavar, corda, couro, mesa de oficina de madeira, rodas de bicicleta, tubos quarados de aço, papel celofane vermelho, cabos de aço, dois LCD’s, duas câmaras de vídeo, dois tripés.
2018
Sinopse:
#D41213 desenvolve-se num contexto íntimo e fetichista, numa procura do autoconhecimento e “self-pleasure”. Proporciona ao espetador uma experiência única e intimista, induzindo uma pulsão masturbatória. Os aparelhos mídia envolventes ao corpo, sem registo da ação, permitem ao espetador se observar, reforçando a noção de que o reflexo do próprio corpo e a sua análise motiva a descoberta da sua sexualidade.
“Quando penso em nós”
“Quando penso em nós”
Dimensões: 170x29,50x29,50cm
Materiais: Vidro, contraplacado, tinta, fósforo, pó de pilha, pó de “sparkle”, tubo de inox, mangueira de gás, botija de gás butano
2018
Sinopse:
Quando penso em nós é a questão inicial colocada para a realização deste trabalho, permitindo-me focar nessa temática. Esta obra desenvolve-se numa narrativa metafórica, em que dois corpos separados não cooperam, mas juntos são capazes de tudo. A chama e o fogo de artificio são uma representação física do amor, que quando unidos, e após a explosão, criam um misto de emoções, o sublime.
Dimensões: 170x29,50x29,50cm
Materiais: Vidro, contraplacado, tinta, fósforo, pó de pilha, pó de “sparkle”, tubo de inox, mangueira de gás, botija de gás butano
2018
Sinopse:
Quando penso em nós é a questão inicial colocada para a realização deste trabalho, permitindo-me focar nessa temática. Esta obra desenvolve-se numa narrativa metafórica, em que dois corpos separados não cooperam, mas juntos são capazes de tudo. A chama e o fogo de artificio são uma representação física do amor, que quando unidos, e após a explosão, criam um misto de emoções, o sublime.